sábado, 24 de diciembre de 2016

DANCINE - RAFAEL AGUILAR

RAFAEL AGUILAR

nombra artístico de 

RAFAEL ADUARDO FRANCO SOTOMAYOR

Guayaquil, Guayas, Ecuador, 24 diciembre 1929 – Madrid, 3 marzo 1995


Documental sobre el Coreógrafo RAFAEL AGUILAR y su obra.


Carmen Flamenco BALLET RAFAEL AGUILAR

Estrenada en 1992


Rafael Aguilar Bolero 1


YERMA de Rafael Aguilar 1/5


YERMA de Rafael Aguilar 2/5


YERMA de Rafael Aguilar 3/5


YERMA de Rafael Aguilar 4/5



YERMA de Rafael Aguilar 5/5


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BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-1/9



BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-2/9



BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-3/9



BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-4/9



BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-5/9



BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-6/9



BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-7/9



BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-8/9



BALLET TEATRO ESPANOL DE Rafael Aguilar -- CARMEN-9/9


Compañía: Ballet Teatro Español de «Rafael Aguilar» 
Coreografía: Rafael Aguilar 
Dirección: Carmen Salinas 
Música: Georges Bizet, Pablo Sarasate 
Arreglos músicales en vivo: Flavio Pérez, Llorenç Barber 
Voz: Fidel Vilar Ribot Escenografía: Xavier Mañero 
Vestuario: Rafael Aguilar, Manuel Aguilar 
Iluminación y sonido: Rafael Aguilar 
Coordinación artística: Francisco Guerrero 
Estreno: Tokio 1992 
"Carmen Flamenco" es una de las coreografías claves en la trayectoria artística de Rafael Aguilar y su compañía. La obra rinde homenaje a la obra de Prosper mérimée, a la música del gran Bizet y por supuesto a las raices del arte más profundo de la España gitana. Carmen es una exquisita mezcla de diferentes estilos de danza - por encima de las cuales sobresale sin duda el flamenco - y que aportan autenticidad al personaje maldito de Carmen, acercándola a la sensibilidad actual y poniendo de relieve la gran potencia dramática que transmite la obra. Según palabras del propio Aguilar: « "Carmen" es la encarnación de una mujer diabólica cuyas únicas leyes válidas son sus caprichos y que desprecia profundamente todos los preceptos sociales. Para mí, su espíritu está en una búsqueda constante de su propia identidad.»
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Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar en un fragmento de «Bolero» 

“A pesar de toda la belleza y la profundidad alcanzada por la versión de Maurice Bejart, creo que con el lenguaje flamenco,con sus ritmos y su estética, es posible dar una nueva lectura, sino más profunda, sí más personal de esta obra enriquecida de una atmósfera y de unos sentimientos nacidos del alma española, de los cuales Ravel fue un profundo observador, atento e inspirado”. 

“En esta versión, he aprovechado la base rítmica del bolero, compuesto de tiempos y de percusión esencialmente flamencas,empleado como soporte, al que se vienen a añadir melodías plenas de sensualidad y de deseo,expresando la esencia de la obra en medio de una interpretación libre, extra-flamenca, totalmente regida por los movimientos de los instintos y del alma, en una alegoría al narcisismo”. Rafael Aguilar 

Coreografía: Rafael Aguilar 
Música: Maurice Ravel 
Diseño Iluminacion: Rafael Aguilar, Carlos Contreras 
Diseño de Vestuario: Manuela Aguilar 

Estreno absoluto en 1987 en el Festival italiano de la Versiliana por el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. 

Rafael Aguilar recuperó este montaje en 1995, añadiendo un cambio, dos bailarines principales, lo que obligó a recrear un paso a dos muy elegante como culminación de la coreografía. Al día siguiente de su reestreno en Madrid, Rafael Aguilar fallecía en la misma ciudad.

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Grana, Flamenco pal poeta, Ballet Rafael Aguilar

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Holland Park, West London. 
Manolita y Rafael Aguilar y su tropa de bailarines de flamenco son los primeros actores en participar en el plan del Consejo de Gran Londres para dar un sabor internacional a los grandes parques de la ciudad.
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lunes, 5 de diciembre de 2016

DANCINE - DANZA URBANA

DANZA URBANA



SHAPE OF YOU - Ed Sheeran Dance @MattSteffanina @PhillipChbeeb Choreography from Más Que DANZA on Vimeo.

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Hallucinations Rokko P. Choreography from Más Que DANZA on Vimeo.

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Untitled from Más Que DANZA on Vimeo.

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domingo, 27 de noviembre de 2016

DANCINE - LUISILLO

 


LUIS PÉREZ DÁVILA 

conocido artísticamente como

«LUISILLO»

Coreógrafo, director, ex bailarín y reconocida figura de la danza española

México 27 noviembre 1928 / Madrid 16 noviembrre 2007


CONOCE SU BIOGRAFÍA


En el mirador de la Silla del Moro de Granada tve grabó en 1969 para el programa Con Acento este poema de García Lorca con Luisillo y su ballet. Una auténtica joya.

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1961-ii-17 Luisillo and his Spanish Dance Theatre (Luisillo's spanske ballet) reel 33.1 (AUDIO ONLY) 

A rare live recording from Falkoner Centret, Copenhagen, Denmark. Transferred from the original reel. Please add any additional information in the comments field. --- Listen to all of the Falkoner recordings here - notice some shows are split on two sides of the reel, reel .1 and reel .2:

miércoles, 16 de noviembre de 2016

DANCINE - PEDRO AZORÍN

 PEDRO AZORÍN IBÁÑEZ

más conocido como 

PEDRO AZORÍN

JOTERO MAYOR DEL REINO

Yecla 17 febrero 1935 / Madrid 16 noviembre 2001


Montaje publicado por Juan Carlos Serrano, con fragmentos en los que aparece Padro Azorín.



MARÍA ROSA Y SU BALLET ESPAÑOL
"Aragón" 1977
Coreografía:Pedro Azorín
Música: Salvador Ruiz de Luna
María Rosa y Pedro Azorín y toda la Compañía

Homenaje a Pedro Azorín - Se escribe con "J" (Parte 1)

Homenaje a Pedro Azorín - Se escribe con "J" (Parte 2)


Homenaje a Pedro Azorín - Se escribe con "J" (Parte 3)


Homenaje a Pedro Azorín - Se escribe con "J" (Parte 4)


Homenaje a Pedro Azorín - Se escribe con "J" (Parte 5)


MARÍA ROSA Y SU BALLET ESPAÑOL 
Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial, 1990 
Coreografía: Pedro Azorín 
Música: M. Fernández Caballero y T. Bretón

Gala homenaje a "Antonio" 
Emitido por TVE2 en junio de 1996 
"Aragón" 
Coreografía: Pedro Azorín 
Música: Salvador Ruiz de Luna 

Pilar Azorín, Concha Mora, Pepa Sanz, Lourdes Zamalloa, Javier García. Mari Cruz Azorín, Paloma de Pedro, Almudena Díaz, Maribel Martín, Gemma Martínez, Esther Ruiz, Carolina Sánchez, Gabriel Blanco, Víctor Bravo, José Manuel Buzón, Enrique Frías, Miguel Fuentes, Emilio Martí, Javier Moreno, Luis Palacios, Jaime Puente. 

Fue presentada por Mª Teresa Campos con la colaboración de Pilar López, Carmen Sevilla y Víctor Ullate. Con la actuación del Chaquetón, Mª Rosa, La Chunga, Ballet Español de María Rosa, Ruth Miró y Eduardo Lao, Antonio Márquez, Julio Núñez, José Antonio y sus Ballets Españoles, Enrique de Melchor.


MARÍA ROSA Y SU BALLET ESPAÑOL 
"Historia de la Dolores"
 
Guión de Manuel Lagos sobre la obra de José Feliú y Codina. 
1930. Amanece en Zaragoza. Ante la Basílica del Pilar 
1915. Sol de media tarde en Calatayud. En el patio del mesón de "la Gaspara" 
1930. Ante la Basílica del Pilar 
Teatro de Madrid, febrero de 2001 (Estreno) 
Coreografía: Pedro Azorín 
Coordinación: María Rosa 
Música: Benito Lauret, Fernández Caballero y Bretón 
Vestuario: Toñi Martín 
Narrador: Francisco Valladares 

María Rosa, Virginia Domínguez, José Triguero, Fermín Calvo de Mora y Concha Ortega. Pilar Azorín, Javier Caraballo, Jordi de Dios, Paloma de Pedro, Javier García, Virginia Guiñales, María José Martín, Adrián Mejías, Jaime Puente, Marco Rodero, Luis Romero, Carolina Sánchez, Jorge Soler, Esther Tablas y Laura Vila.

Homenaje al Ballet Español de María Rosa 
"50 años por nuestra Danza" 
Teatro Fernán Gómez (Madrid) 
14 y 15 de junio de 2011 

Coreografía: Pedro Azorín 
Música: Salvador Ruiz de Luna 
Cantador: José Luis Urbén 

Ángeles Arranz, Chiqui Azorín, Pilar Azorín, Almudena Díaz, Paloma de Pedro, Paula García, Crisitna Marinero, Maleni Mexía, Fernando de la Fuente, Chema Fernández, Javier García, Juan Mata, Jaime Rincón, Antonio Rivas, Marco Rodero, Rafael Torres, Beatriz Barceló, Felisa de la Cruz, Paloma de Pedro, Virginia Domínguez, Laura Fuentes, Juana González, Ángeles Hurtado, Mar López, Gemma Martínez, Maleni Mexía, África Moreno, Noemí Orgaz, Beatriz Rey, Pepa Sanz, Alberto Arcos, Javier Caraballo, Carlos Castañeda, Víctor Cobo, Javier García, José M. García, Antonio Ortega, Luis Palacios.


martes, 1 de noviembre de 2016

DANCINE - CARMEN AMAYA

CARMEN AMAYA

nombre artístico de Carmen Amaya Amaya

Barcelona, 2 noviembre 1913 / Bagur, Gerona, 19 noviembre 1963





Documental dedicado a Carmen Amaya emitido por TVE en el programa "Imprescindibles", 50 años después de su muerte. Título: ¡Carmen! «La Capitana» ... es un documental biográfico sobre la genial bailaora flamenca de raza gitana que, nacida en una barraca del barcelonés barrio del Somorrostro, llegó a lo más alto que se puede soñar y se convirtió en la artista española más universal que ha existido.



«La bodega» 1929

Dirigida: Benito Perojo. 
Protagonizada por Concha Piquer. 

Primera aparición de Carmen Amaya en el cine, siendo una niña, como miembro del trío Amaya. 

En realidad el trío estaba trabajando en esta época en París, en la compañía de Raquel Meller. Pero Juana La Faraona, tía de Carmen, tuvo unas diferencias con Meller en la que, según declaraciones de la bailaora, “hubo hasta bofetadas, y todas las di yo”. Así que fueron despedidos de la compañía. Al verse en París sin trabajo se enrolaron en la compañía de ‘La Bodega’.



"Dos mujeres y un don Juan" 1934

Carmen Amaya en la película ‘Dos mujeres y un don Juan’ de José Buchs. Rodada en 1933 y estrenada en 1934. Carmen Amaya aparece junto al cuadro flamenco de los Borrull, con Concha Borrull al baile por alegrías, su padre El Chino y Miguel Borrull a la guitarra y Juana La Faraona, La Tanguera y El Viruta, de palmeros y jaleadores.




"La hija de Juan Simón" 1935 

Dirección: José Luis Sáenz de Heredia. 
Es muy probable que la película fuera dirigida en su mayor parte por Luis Buñuel, productor de la misma con su empresa filmófono. Lo que pasa es que Buñuel en esa época tenía una reputación como artista de vanguardia, por eso contrató a Sáenz de Heredia para que firmara el film. Carmen Amaya canta por bulerías y baila por soleá, con castañuelas, encima de una mesa. Tenía 17 años.



«María de la O» 1936

Carmen Amaya en la película «María de la O»
Año: 1936
Director: Francisco Elías
Guión: Obra: Salvador Valverde, Rafael de León
Música: Maestro Quiroga
Fotografía: Eugen Schüfftan (B&W)
Reparto:
Carmen Amaya, Pastora Imperio, Julio Peña, Antonio Moreno, Rosario Imperio, Niña de Linares, Miguel Pozanco, Fulgencio Nogueras, Antonio Calero, Juan Barajas
Productora: Ulargui FILMS / Estudios Orphea
Sinopsis
Un pintor y su mujer gitana vuelven a Granada, ciudad en donde ésta nació y de dónde se fue por problemas con un antiguo novio gitano (Manuel) que le juró venganza. Ahora el marido quiere pintar un retrato de su mujer en la ciudad en donde se conocieron. Pero las cosas no salen como esperaban cuando Manuel se presenta de repente en su casa. Años más tarde, la hija del pintor y la gitana se convierte en María de la O, una artista del baile flamenco.



Carmen Amaya bailando por "Alegrías" en Cuba 1939.



"Embrujo del Fandango" 1939

‘El Embrujo del Fandango’.
Dirección: Jean Angelo. 
Es un corto rodado en Cuba. 
Carmen baila alegrías y la obra que da título al film, una composición orquestal de José María Palomo.




Carmen Amaya bailando por "Alegrías" en «Hollywood 1941»



‘Original Gypsy Dances’ 1941 

Cortometraje poducido en USA para promocionar los espectáculos de Carmen Amaya y su compañía, donde la vemos, por indicación del empresario Sol Hurok, como ‘The Queen of the Gypsies’. Baila alegrías y la ‘Danza nº 5’ de Enrique Granados.

Diección: Jack Kemp.



"Knickerbocker Holyday" 1944

Dirección: Harry Joe Brown. 
Rodada Estados Unidos. 
Carmen Amaya baila zambra (junto a su hermano Paco Amaya) y colombianas.



‘See My Lawyer (Entiéndase con mi abogado)’ 1945

Dirección: Edward F. Cline. 
Carmen Amaya baila por soleá.



‘Los amores de un torero’ 1945 

COLOMBIANAS 

Dirección: José Díaz Morales. 
Rodada en México. 
Carmen Amaya canta y baila por Colombianas, ‘La bien pagá’ por bulerías y El embrujo del fandango’.



‘Los amores de un torero’ 1945 

LA BIEN PAGÁ

‘Los amores de un torero’. 
Dirección: José Díaz Morales. 
Rodada en México. 
Carmen Amaya canta y baila por colombianas, ‘La bien pagá’ por bulerías y El embrujo del fandango’.



‘Los amores de un torero’ 1945 

EMBRUJO DEL FANDANGO

‘Los amores de un torero’. 
Dirección: José Díaz Morales. 
Rodada en México. 
Carmen Amaya canta y baila por colombianas, ‘La bien pagá’ por bulerías y ‘El embrujo del fandango’.


 Quand te tues-tu? 1953

Dirección: Émile Couzinet. 
Rodada en Francia. Baila alegrías con bata de cola- castañuelas  y  bulerías .



"Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino" 1954

Direciión: Luis José Moglia Barth.
Rodada en Argentina. Carmen Amaya baila una zambra.

Dringue y Castrito se ven envueltos en una serie de aventuras, cuando la famosa lámpara mágica de Aladino del cuento de "Las mil y una noches", cae en sus manos. 

Comedia dirigida por Luis José Moglia Barth sobre el guión de Emilio Villalba Welsh que se estrenó el 18 de febrero de 1954. Interviene la bailaora más universal de flamenco Carmen Amaya.



"Música en la noche" 1958 

Dirigida por Tito Davison y rodada en México. En esta película interpreta unas Alegrías.
La acompañan a la guitarra su marido Juan Antonio Agüero y su hermano Paco Amaya. El cantaor es Benito Casado.



Carmen Amaya y su troupe por Bulerias - 1961



"Los Tarantos" 1963 

Fragmento de película "Los Tarantos"

Reparto: Antonio Gades, Carmen Amaya, Sara Lezana, Daniel Martín, Antonio Prieto, José Manuel Martín, Margarita Lozano, Juan Manuel Soriano


Sinopsis: En la ciudad de Barcelona se recrudece, en un violento enfrentamiento, el odio de dos familias gitanas rivales: "Los Tarantos" y "Los Zorongos". Rafael, el Taranto conoce, en el marco singular de una boda, a Juana, La Zoronga. Los dos jóvenes, envueltos por la magia de la fiesta, se juran amor eterno con un pacto de sangre.









Carmen Amaya Amaya nació en Barcelona el 2 de noviembre de 1917 y falleció en Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963, fue una bailaora y cantante de flamenco española de origen gitano. Era hija de Micaela Amaya y del tocador José Amaya "El Chino", sobrina de "La Faraona", hermana de Francisco, Leonor, María, Antonia y Antonio Amaya, y estuvo casada con Juan Antonio Agüero... Es decir, formó parte de una de las familias más vinculadas al flamenco, que vivió desde pequeña.




Homenaje a Carmen Amaya a partir de fotos y videos transmitidos por TVE en 1963.


jueves, 13 de octubre de 2016

CONFERENCIA - CONCIERTO


Gracias al Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz «Maribel Gallardo» por su apoyo para la realización de este evento, a todo el Claustro de profesores y en especial: a Fátima Romero y a Cristina García.

Gracias a Ana Capitán por su colaboración como concertista.

Gracias al Maestro José Luis Landry por transmitirnos su sabiduría y por su generosidad. Y por supuesto, Gracias a su esposa Mercè, por todo el trabajo que hay detrás y que no se ve pero se aprecia en el resultado... sin ella nada sería igual.

























































martes, 4 de octubre de 2016

DANCINE - JOSÉ GRANERO


José Greller Friesel 

(Buenos Aires, Argentina, 9 de marzo de 1936 - Madrid, España, 4 de mayo de 2006)

más conocido como 

JOSÉ GRANERO

Maestro Granero o El Maestro





«Medea 1» 1984
Ballet Nacional de España 


«Medea 2» 1984
Ballet Nacional de España 


«Medea 3» 1984
Ballet Nacional de España 

Estreno mundial: 13 de julio de 1984, Teatro de la Zarzuela de Madrid

Coreografía: José Granero
Música: Manolo Sanlucar
Diseño de Vestuario y Guión (basado en el texto de Séneca): Miguel Narros
Realización de Vestuario: Peris Hermanos; Vestuario de Manuela Vargas, Jóvenes y Mujeres: Toni Benítez
Decorado: Andrea D´Odorico
Realización de decorados: Adolfo Cofiño
Calzado: Gallardo

Elenco
Medea: Manuela Vargas
Nodriza: Victoria Eugenia
Creusa: Maribel Gallardo
Jasón: Antonio Alonso
Creonte: Juan Quintero
Jóvenes: Adoración Carpio, Aída Gómez, Lola Pelta y Ilidia Solbes
Mujeres: Adelaida Calvín, Ana Jerez, Rosa María y Monserrat Marín
Hombres: Miguel Ángel, Javier Baga, Marco Cannavo, Javier García, Antonio Gómez y Néstor de Lara
Espíritu de Medea: Eduardo Castro y José Martín
Niños: Mario Barba y Manuel Reyes

Guitarristas: Isidro, Vicente Amigo y Rafael Morales
Colaboración especial: Manolo Sanlucar

Argumento:
Medea, hechicera y maga, descendiente del sol, traiciona a su padre y a su raza, asesina a su hermano, ayudando a robar el Vellocino de oro al aventurero griego Jasón, a quien ama y con quien huye.
Jasón y Medea, con sus dos hijos, viven en Corinto, donde reina el anciano Creonte, que tiene una bella y única hija, Creusa. El rey Creonte ofrece su joven hija a Jasón, quien la acepta repudiando a Medea.
Para Medea, mujer bárbara, consumida por los celos, no puede brotar justicia, sino una enloquecedora venganza.
Comienza la larga noche de Medea.



"Bolero" 1984
Ballet Español de Madrid (B.E.M.)
Dirección: José Granero Codirección: José Antonio Música: Maurice Ravel Coreografía: José Granero Elenco: Luisa Aranda, Carmen Villena, Azucena Florez, José Antonio, Julio Príncipe y Lario Díaz Este es un fragmento del espectáculo titulado "Homenaje a Ravel" que estaba compuesto por: Rapsodia Española, Alborada del Gracioso y Bolero, con música de Maurice Ravel y coreografía - decorados - figurines de José Granero Una producción de TVE - CANARIAS © TVE S.A. 1984 Vídeo obtenido del canal de Lario Díaz Donoso https://www.youtube.com/channel/UCG_4LsaEK0XT70iAbSffjeA/videos


 
«Alborada del gracioso» 1984
Ballet Español de Madrid (B.E.M.)

Ballet Español de Madrid (B.E.M.) Dirección: José Granero Codirección: José Antonio "Alborada del Gracioso" Música: Maurice Ravel Coreografía: José Granero Elenco: José Antonio Este es un fragmento del espectáculo titulado "Homenaje a Ravel" que estaba compuesto por: Rapsodia Española, Alborada del Gracioso y Bolero, con música de Maurice Ravel y coreografía - decorados - figurines de José Granero Una producción de TVE - CANARIAS © TVE S.A. 1984

Vídeo obtenido del canal de Lario Díaz Donoso https://www.youtube.com/channel/UCG_4LsaEK0XT70iAbSffjeA/videos




«Alborada del Gracioso» 1990 

Coreografía: José Granero
Música: Maurice Ravel

Estreno por el Ballet Nacional de España el 1 de octubre de 1985, Teatro Stanislavsky, Moscú (Rusia)

Elenco: José Antonio

Esta grabación de 1990 se hizo en una gala presentada por Oleg Vinogrado (director del Ballet Kirov). Fue un "Telemaratón" durante 24 horas desde el Teatro de Ópera y Ballet Kirov, en el que participaron artistas internacionales del mundo de la Ópera y el Ballet (Julio Boca, Katia Ricciarelli...) con la finalidad de recaudar fondos para la ciudad de Leningrado. 
Esta información ha sido facilitada por el propio José Antonio.



«Alborada del gracioso» 1985
Ballet Nacional de España 

Tras el éxito del Bolero en 1982, José Granero coreografió otro tema de Maurice Ravel. El Ballet Nacional de España estrenó Alborada del gracioso en 1985 en el Teatro Stanislavsky de Moscú, con José Antonio como bailarín. Este vídeo corresponde a la interpretación de Juan Mata en el Odeón de Herodes Ático de Atenas en 1990. Pedimos disculpas por la calidad del sonido. Vídeo: Jesús Ávila (Departamento Audiovisuales BNE).



«Alborada del gracioso»
Compañía Antonio Márquez

Intérprete: Antonio Márquez
Coreografía: José Granero
Música: Maurice Ravel


«Bolero» 1987

La coreografía que José Granero creó para la música del ‘Bolero’ de Ravel, bajo la dirección de José Antonio, es una de las obras que más hemos representado. Más de 500 veces desde 1987 hasta 2014.

Coreografía: José Granero 
Música: Maurice Ravel 
Diseño de vestuario, decorados y luces: José Granero 
Realización de vestuario: Ana Lacoma 
Realización de decorados: Baynton, Enrique López
Elenco Teatro de la Zarzuela de Madrid, 1988: Ana González, Joaquín Cortés, Lupe Gómez, Adelaida Calvín, Monserrat Marín, Adoración Carpio, Oscar Jiménez, Jesús Florencio, Antonio Márquez. Cuerpo de baile Ballet Nacional de España.

Estreno por el Ballet Nacional de España el 9 de octubre de 1987, Gran Teatro de Burdeos (Francia)

Vídeo: Jesús Ávila (Departamento Audiovisuales BNE)



«Medea 1» 1989
Ballet Nacional de España 

Entrevista: José Antonio 0:00 ②Intro 3:07 ③Obertura 6:39 ④Fiesta 9:13

 
«Medea 2» 1989
Ballet Nacional de España 

①Amargura 0:00 ②Encuentro y Desencuentro 2:01 ③4:53 ④5:54 ⑤Seducción 7:58 ⑥8:23



 
«Medea 3» 1989
Ballet Nacional de España 

①Riña 0:03 ②Saqueo 1:21 ③3:15 ④4:27 ⑤Soledad 6:34 ⑥Conjuro 9:00 ⑦(Siente celos de Kreousa) 13:32



 
«Medea 4» 1989
Ballet Nacional de España 

①0:00 ②FiestaⅡ 0:12 ③Alboréa 1:16 ④3:14 ⑤4:18



 
«Medea 5» 1989
Ballet Nacional de España 

①Tiempo del Dolor 0:00 ②... y Amén 2:51 ③3:45 ④Curtain call 5:16

Esta grabación es de la gira por Japón en 1989

Elenco:
Medea: Ana González
Nodriza: Lupe Gómez
Creusa: Montserrat Marín
Jasón: José Antonio
Creonte: Juan Mata
Hombres: Jesús Florencio, Jesús Cordoba, Currillo de Bormujo, etc...



"Bolero" 1991
Ballet Nacional de España 

Coreografía: José Granero
Música: Maurice Ravel
Escenografía: José Granero
Figurines: José Granero
Iluminación: Freddy Gerlache
Realización de vestuario: Ana Lacoma, Pepón
Realización de decorados: Baynton, Enrique López
Estreno por el Ballet Nacional de España el 9 de octubre de 1987, Gran Teatro de Burdeos (Francia)

Esta grabación es de una gira por Japón el 5 de septiembre de 1991.

Sin no puedes ver el vídeo PINCHA AQUÍ


«Cuentos del Guadalquivir» 1994
Ballet Nacional de España 

La idea que inspira Cuentos del Guadalquivir es que el amor supera todos los prejuicios. Con música de Joaquín Turina, José Granero creó dentro de esta coreografía este bello paso a dos que bailaron Lola Greco y Antonio Márquez en su estreno en 1994. Ficha artística completa del estreno: http://balletnacional.mcu.es/compania... Video: Jesús Ávila (Departamento Audiovisuales BNE)


«La Gitanilla» 1996
Ballet Nacional de España 

En 1996, Antón García Abril añadió compases flamencos a la literatura de Cervantes y José Granero creó los pasos para convertir a Lola Greco en La Gitanilla. Primera bailarina invitada del BNE, recordamos su interpretación de Preciosa en el paso a dos del Adagio gitano con Fran Velasco. Dirección escénica y diseño de vestuario: Miguel Narros
Escenografía: Andrea D’Odorico
Ficha artística completa del estreno: http://balletnacional.mcu.es/compania/repertorio/la-gitanilla-1996

Video: Jesús Ávila (Departamento Audiovisuales BNE)



«Paso a dos (Variaciones Románticas)» 1996 
Compañía Antonio Márquez

Música: Shostakóvich (Piano Concerto No.1 for piano, trumpet & strings, Op.35 - 2. Lento)
Coreografía: José Granero
Bailarines: Eva Leiva y Antonio Márquez
Compañía Antonio Márquez 1996



«Reencuentros» 1996
Compañía Antonio Márquez

Reencuentros
Coreografía: José Granero
Música: Emilio de Diego
Vestuario: Toni Benítez y Pepón Zurita
Iluminación: José Osuna

«Movimiento Perpetuo» 1997
Compañía Antonio Márquez

Teatro de Madrid, 1997
Coreografía: José Granero
Música: José Luis Greco (1995)



«Estamos solos» 2001
Ballet Nacional de España 

El maestro José Granero utilizó la música del Bolero de Ravel para la creación de la coreografía Estamos solos, una reflexión sobre la soledad del ser humano entre la multitud. Video completo de la representación del 20 de febrero de 2001 en el Teatro Cervantes de Málaga por el elenco del BNE. Ficha artística y programa del estreno: http://bit.ly/estamossolos

INTÉRPRETES DANZA ESPAÑOLA Y FLAMENCO

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